音楽制作の新しい視点を提供する「agehasprings Open Lab. vol.5」開催

音楽制作の新たな枠組みが見える「agehasprings Open Lab. vol.5」

2026年3月20日、東京の専門学校ESPエンタテインメントで、株式会社agehaspringsが主催するワークショップイベント「agehasprings Open Lab. vol.5」が開催されました。このシリーズは、音楽制作という普段はブラックボックスのように見える工程を、参加者に分かりやすく共有する場として人気を博しています。

今回は、音楽プロデューサーでありCEOでもある玉井健二氏がメイン講師として登壇。若手クリエイター3名をゲストに迎え、「ソングライティング」をテーマにした「公開ダイレクション」が行われました。玉井氏は、音楽の制作過程を共有することが参加者に新たな視点を与えるとともに、それが聴き方だけでなく人生全般においても影響を与えることが大切だと語りました。

1. 音楽制作の設計について

イベントの核心は、音楽制作を「設計と意思決定の積み重ね」と再定義することにありました。特に、「ソングライティング」に焦点を当て、以下の三つの異なるアプローチで楽曲制作の意思決定のあり方を探ります。

1.1 間口を拡大する用途設計

最初のダイレクションでは、楽曲の拡張性について議論が交わされました。楽曲は完成度だけではなく、どのような文脈で使用されるかが重要であるとし、コード進行やタイトルを調整することで、リスナー層や使用シーンを変化させる実演が行われました。これにより、楽曲は可変的かつ多面的なコンテンツであると示されたのです。

1.2 リスナー参加を前提とした構造設計

次に、サビの役割を「リスナーと共有される領域」とする考えが提示されました。メロディーやリズムがどのようにサビの機能を強化できるか、覚えやすさや口ずさみやすさが楽曲の拡散にどう影響するかが説明され、参加者はリスナー視点の重要性を再認識しました。

1.3 時間設計による感情体験

最後に、結論の提示タイミングが感情体験に与える影響を考察し、「状態」「揺らぎ」「葛藤」といったプロセスが楽曲体験の深度を高めると述べられました。この内容は、参加者に強い共感を呼び起こし、新たな音楽制作への視座を開くものとなったのです。

2. 質疑応答と制作姿勢について

参加者との質疑応答では、特にインディペンデントなクリエイターに必要な制作姿勢が取り上げられました。玉井氏は、音楽制作においては確固たる意思決定が求められるとし、すべての選択に理由を持つことが重要であると強調しました。メロディーや歌詞の選定が楽曲の進化や市場での受け入れにどのように影響するかを掘り下げ、独立して制作する際の精度向上の必要性を訴えました。

3. ワークショップの意義

イベント全体の総括として、玉井氏は「音楽制作の現場と日常との距離やギャップを可視化する」と話し、普段は見えにくい制作プロセスを参加者が理解することで、新たな音楽へのアプローチが生まれる可能性を示唆しました。このような新しい視点が、今後の音楽界にどんな影響を与えるのか、参加者らは期待を寄せています。

「agehasprings Open Lab.」は、ただの技術の共有にとどまらず、クリエイティブプロセスの透明化を進め、音楽制作への理解を広げる貴重な機会となりました。今後も同様の取り組みが続くことが期待されます。

公式コミュニティサイトでさらに詳細なレポートを読めますので、興味のある方はぜひチェックしてみてください。